改編自遊戲《Cyberpunk 2077》的Netflix動畫《Cyberpunk: Edgerunners》，第二季已經正式上線。首季由Studio Trigger製作，當初在遊戲本體口碑欠佳、外界普遍抱觀望態度的情況下，意外憑藉紮實的角色描寫與凌厲的視覺風格，成為近年評價最高的科幻動畫之一。今次第二季回歸，最大特點是它並非首季故事的直接延續，而是以全新角色與獨立故事線，繼續挖掘夜城（Night City）這個企業支配、肉體與機械互相吞噬的反烏托邦舞台。
《Cyberpunk: Edgerunners》第二季繼續由Studio Trigger製作，視覺風格依然凌厲。
兩條主線交織的夜城故事
第二季的敘事結構與首季明顯不同。首季集中描寫一名少年加入僱傭兵團夥、逐步被cyberware（義體）與科幻資本主義吞噬的成長悲劇，情感線相對集中。第二季則採用多線並行的方式，主要圍繞兩條線索：其一是一名有志成為紀錄片導演的Roman Carax，他偶然接觸到一枚藏有數位生命體的危險晶片，因而捲入一宗為族群復仇的衝突；其二是前edgerunner Weak Kingsley，他曾經歷幾乎致命的cyberpsychosis（義體精神病），身體嚴重受損，卻決心照顧舊情人的女兒，而對方正被街頭幫派纏上。
兩條線索慢慢交匯，帶出的是一場場血腥衝突與極具觀賞性的動作場面。與此同時，今季與《Cyberpunk 2077》本傳的連結明顯加深，那枚關鍵晶片在遊戲中亦扮演重要角色，世界觀的整合度比首季更高。
野心擴大，情感重量卻被攤薄
從創作方向來看，第二季明顯想擺脫「首季成功公式」的陰影，將格局由一個人的沉淪，擴展至整個夜城的眾生相。這種做法令世界觀更立體，也讓觀眾看到企業戰爭、科技失控等賽博龐克核心命題如何在不同角色身上體現。不過，多線敘事亦意味著每條線所能分配的情感鋪陳相對有限，有評論認為今季失去了首季那種令人揪心的私密感與情感衝擊力，角色刻畫未如以往深刻。
另一個值得留意的地方，是今季對「夜城」本身的凝視。兩季故事的核心，其實都在講述逃離夜城的不可能——企業掌控一切，人們為了生存只能以義體改造身體，承受隨時反噬的代價。今季將這個主題由個人悲劇提升至制度批判，視野更宏觀，但亦考驗觀眾對多線劇情的投入程度。
賽博龐克類型的回歸與視覺盛宴
多年來，「cyberpunk」一詞逐漸被簡化為一種視覺風格——飛車、霓虹、陰雨連綿的未來都市——而失去了原本對科技與社會的批判力度。今次《Edgerunners》第二季值得肯定之處，是它仍然緊扣類型的根：企業如同無法無天的國家、科技失控造成敵意生存環境、人命被視為可消耗的成本。劇中的衝突圍繞一件能賦予穿戴者強大能力、卻同時慢慢摧毀其身體的科技展開，讓主角們置身於各方企業的狙擊範圍之內，這種設定正是賽博龐克故事的典型骨幹。
視覺方面，Studio Trigger（曾製作《Kill la Kill》、《Delicious in Dungeon》等）繼續發揮所長，將血腥暴力的場面處理得色彩斑斕、構圖奪目，做到既華麗又恐怖的效果。對於追求視覺刺激與世界觀深度的觀眾而言，今季依然值得一看；但若然你是被首季角色情感所打動，則要調節一下期望，將今季視為同一世界觀下的全新篇章，而非首季的直接續集。
《Cyberpunk: Edgerunners》第二季現已於Netflix上線。
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