《Warhammer 40,000: Boltgun 2》作為復古風格第一人稱射擊遊戲的續作，除了延續像素化畫面與高速槍戰節奏，最終 Boss 戰的配樂亦成為玩家討論焦點。曾為《Doom》（2016）及《Doom Eternal》打造標誌性重金屬配樂的澳洲作曲家 Mick Gordon，今次獲開發團隊 Auroch Digital 邀請，為遊戲尾聲的巨型 Boss 戰創作樂曲《Ascent of the Arkifane》。他在接受外媒訪問時透露，這次合作源於他主動向團隊發送的一封電郵——當時他直言第一代《Boltgun》將像素射擊與 Warhammer 40K 宇宙結合，是「最顯而易見卻無人做過」的點子，因而埋下日後合作的伏線。
《Warhammer 40,000: Boltgun 2》延續復古射擊風格，最終 Boss 戰規模遠超首作。
一封電郵促成 Warhammer 處女作
Gordon 表示，他在第一代《Boltgun》推出後主動聯絡開發團隊，讚賞對方將「boomer shooter」類型與 Warhammer 40K 世界觀融合得相當出色。到續作開發期間，團隊主動回信邀請他為最終 Boss 戰作曲，形容該場戰鬥的規模「首作從未出現過」，希望音樂同樣「big and bombastic and silly」。Gordon 坦言自己一直想涉足 Warhammer 宇宙，加上第一人稱射擊、像素風格、巨型惡魔化 Boss 等元素齊備，幾乎沒有拒絕的理由。
他強調，自己不會從舊有素材庫中抽取現成 riff 循環再用。每個項目對他而言都是一個獨立存在的「球體」，必須為該項目創造專屬聲音，不能把其他作品的音樂空間強行套用過來。他承認創作者無法完全脫離個人品味，但目標始終是與團隊共同找出「令這款作品獨一無二」的元素，再以極端方式將之放大。
用節拍器量度遊戲節奏，音樂太慢會拖垮體驗
談到創作流程，Gordon 指出遊戲在開發期間往往未達可玩狀態，團隊難以提供穩定版本，因此他主要依賴 QA 部門錄製的遊戲影片、截圖及概念美術作為參考。他會把影片放到電視上播放，手持一個沒有連接的控制器，模擬自己首次遊玩的感受，同時用節拍器應用程式量度每個場景的自然節奏，並將結果寫進筆記本，例如「這一關需要每分鐘 99 拍、這一關需要 138 拍」。
他解釋，這種做法並非故弄玄虛，而是關乎玩家體驗的成敗：音樂太快會令玩家感到壓迫甚至煩厭，最終走進選項選單把音樂調低或關掉；一旦玩家這樣做，他認為自己「不只在工作上失敗，簡直是人生失敗」。相反，音樂太慢則會令整體節奏顯得遲滯，即使遊戲機制本身緊湊，玩家仍可能覺得沉悶。因此，找出與遊戲節奏匹配的速度，是他所有後續創作的起點。
Gordon 亦提到，整個過程與開發團隊來回討論。他形容每個項目開始時都是「一張白紙」，沒有人會告訴他「用 D 小調、每分鐘 90 拍」之類的指示，他必須自行實驗，並需要一個讓他敢於提交「愚蠢或極端想法」的團隊，透過不斷的「A 還是 B」選擇，逐步塑造出最終樂曲。
Boss 戰音樂的「向前動量」與只有少數人聽到的浪漫
被問到為遊戲高潮創作音樂是否特別困難，Gordon 笑言這正好迎合他性格中「不太討喜」的一面——走進房間成為最傲慢、最吵鬧的存在。他形容在最終 Boss 戰中，自己可以「成為房間裡最響、最令人煩厭的混蛋」，這種張揚正是此類場景需要的能量。
不過他也承認，統計上只有少數玩家會真正打到遊戲結尾，意味着這段音樂可能只有一小部分人聽到。他引用過往作品為例，指《Doom》的《Rip & Tear》完整版本長約 28 分鐘，專輯版本卻只有數分鐘，大量內容只有玩家在特定條件下才會接觸。他不但不介意，反而覺得這種「隱藏內容」讓玩家與遊戲建立更深的關係，就像童年時發現遊戲秘密區域一樣，是一種專屬的連結。
Gordon 最後談到他最重視的「forward momentum」（向前動量）概念。他認為遊戲是唯一一種觀眾與作品之間存在直接互動的藝術形式：畫作與觀眾之間有距離，電影與觀眾之間也有距離，但遊戲必須依靠玩家操作才成立，玩家本身就是「共同創作者」與「指揮」。因此他的遊戲配樂本質上是一首長達三、四甚至五小時的「單一樂曲」，再按玩家血量、關卡進度、戰鬥表現等狀態拆分成不同段落重新編排，讓音樂隨玩家行為實時變化。這種技術與哲學層面的雙重考量，正是他處理《Boltgun 2》最終 Boss 戰時的思考基礎。
《Warhammer 40,000: Boltgun 2》現已於 PlayStation 5、PC 及 Xbox Series X|S 平台推出，Nintendo Switch 2 版本則預計於稍後時間發售。
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